Fabienne Gaston-Dreyfus
Geoffroy Gross
Anne Jallais

Vernissage le 4 mai à 18h30

Exposition du 4 mai au 21 juillet 2018

Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h
Fermeture les 8 mai, 10 mai et 14 juillet. Entrée libre.

La “Rencontres N°50” s’organise autour de la question du geste.
Le geste qui devient forme, comme élément qui détermine d’emblée une forme qui n’est elle-même que le geste.
Le geste qui devient sujet, reproduit de façon à devenir le sujet même de la représentation et poser avec lui la question de l’attention et de la perfectibilité.
Le geste qui devient mouvement et canal d’émotion et de tension, le geste comme transposition de situations de résistance et de lutte renvoyant au réel.

Le travail sur papier de Fabienne Gaston-Dreyfus est la résultante d’une somme de gestes répétés, contenus, juxtaposés ou superposés par strates de couleurs à la brosse, en mouvements, touches et frottages donnant corps à une ou plusieurs formes qui s’organisent dans l’espace. Le travail se construit en va et vient entre gouaches sur papier et peintures comme deux axes complémentaires ayant chacun une organisation, une structure et des gestes propres.

Dans le travail de Geoffroy Gross le dessin, son support et la question de la reprise sont à l’origine. Il s’organise autour de l’importance de la ligne, du dérisoire et du maitrisé avec une attention au geste simple, premier, comme le gribouillis, et sa tentative de reproduction, et, comme dans les « portraits de papiers », la volonté de retraduire par des gestes dans le métal, les traces involontaires portées par les feuilles de papier peuplant l’atelier, permettant dans un même temps d’y superposer par l’application de la couleur initiale au pinceau, le geste même de la peinture.

Le geste d’Anne Jallais est connecté sur le monde et ses mouvements d’actualité, sociétaux ou naturels. Il est emporté et nerveux et donne des peintures lyriques dans un jeu forme/ fond portant les titres de « combats », « tumultes », dans lesquelles il devient action, mouvement, tourbillon, pictural et étonnamment graphique et parfois formes denses, blocs qui se confrontent dans l’espace de la toile nous ramenant à la question de la résistance et de la lutte face aux évènements.

Cette exposition réunit donc trois artistes d’horizons et de parcours divers qui abordent la peinture et le dessin de façons singulières et marquées par des positions et des gestes forts, directs et sans concession.

Anne Jallais – Les Combats6, 130X100, acrylique sur toile, 2015

Fabienne Gaston-Dreyfus, sans titre – gouache sur papier – 77cm/57cm – 2017

Geoffroy Gross, acrylique sur toile, 105 x 96 cm, polyptyque – 2016

Jérémy Berton, Laurent Mazuy, Sébastien Pons,
Timothée Schelstraete

Vernissage le vendredi 10 novembre 2017 à 18h30

Exposition du 10 novembre 2017  au 3 mars 2018

Les clefs sous la porte, est une carte blanche donnée au Pays Où le Ciel est Toujours Bleu d’Orléans et est la première partie d’un partenariat en deux volets qui se terminera en juin à Orléans par une carte blanche donnée à La Vigie.

Laurent Mazuy et Sébastien Pons, tous deux artistes membres du collectif, ont choisi d’inviter respectivement Jérémy Berton et Timothée Schelstraete.

Si les quatre artistes ont des points en commun, l’exposition n’en fera pas état. Il s’agit dans ce site particulier de mettre en relief la singularité de chacun tout en veillant à communiquer avec l’endroit, le mettre en abîme en jouant le peu.

Les artistes se proposent de disposer leurs travaux comme si ces derniers étaient le fruit d’un oubli, celui du jour qui suit le départ, le déménagement.

Les oeuvres se donnent à voir de manière incongrue, mises en espace de façon non calculée comme le fragment d’un dispositif qui n’est plus, celui des meubles, des usages et de la vie.

Sébastien Pons.
Photo réalisée par Pierre Schwartz

Jérémy Berton.
Photo réalisée par Pierre Schwartz

Sébastien Pons.
Photo réalisée par Pierre Schwartz

Timothée Schelstraete.
Photo réalisée par Pierre Schwartz

Laurent Mazuy.
Photo réalisée par Pierre Schwartz

Dominique Liquois, Laurent Galland, Julia Scalbert

Vernissage anniversaire: 20 mai à partir de 19h00

Exposition: du 20 mai au 29 juillet 2017

Pour ces Rencontres N°48 Laurent Galland, Dominique Liquois et Julia Scalbert se partagent le lieu et présentent chacun un travail de peinture et pour certaines, de volume et de céramique.

La teinte globale de cet ensemble tourne autour de la peinture.
De son potentiel sensible et sensuel permettant à des jeux de couleurs, allant de douces nuances résultat de jeux de transparences à des contrastes plus marqués, de faire surgir des formes à la frontière entre figuration et abstraction, souvent évocatrices, parfois reconnaissables.
Cette exposition rassemble des œuvres picturales sensibles et riches, témoignages d’univers personnels marqués et de préoccupations singulières, qui prennent corps dans des formes parfois variées et viennent ici dialoguer ensemble et s’affirmer au grès des différents espaces.

Laurent Galland montre ici des toiles de la série des « paysages souples », suggérant en creux, par la représentation de fragments  de matelas, la trace du corps, son mouvement, ses replis, son abandon, son érotisme, ainsi que de nouvelles pièces dont certaines s’orientent vers une part plus abstraite, plus « Op art » alors que d’autres s’ouvrent à une sorte de figuration presque narrative.

Dominique Liquois présente un travail multiforme nourri entre autres de l’art brut et de l’art populaire mexicain. Elle utilise un registre formel venant de l’abstraction, confronté à des formes et éléments plus organiques ou empruntés au vivant, notamment dans des volumes qui partent de la toile et s’en échappent par des extensions de textiles. Certaines pièces plus abstraites viennent se prolonger sur le mur par un travail de peinture in situ.

Du travail de  Julia Scalbert se dégage une sensation d’étrangeté.  Il s’élabore dans des toiles aux teintes sourdes et silencieuses, produites par succession de couches de couleurs fines et transparentes qui font naître des formes d’autant plus énigmatiques qu’elles nous semblent familières, mais dont la réelle fonction est d’être le sujet de la peinture qui les présente et qui n’existe que par elles, et dans des volumes en céramique.

Cette exposition rassemble des œuvres picturales sensibles et riches, témoignages d’univers personnels marqués et de préoccupations singulières, qui prennent corps dans des formes parfois variées et viennent ici dialoguer ensemble et s’affirmer au grès des différents espaces.

Du 21 mai au 23 juillet 2016

Vernissage et Nuit des musées et des galeries le samedi 21 mai de 19h à 0h avec des performances d’étudiants en Arts de Nîmes, Avignon, Arles et Cergy à partir de 19h45.

Avec Pascale Hugonet, Kacha Legrand et Julie Savoye.

Pascale Hugonet, Kacha Legrand et Julie Savoye, sont réunies ici pour leur approche singulière se déplaçant pour certaines d’entre elles au travers de médias très différents.
Il peut être question ici d’oscillation et de déploiement :

Dans le travail de Pascale Hugonet, le déplacement est celui de la main qui dessine, qui découpe, qui gratte et inscrit à la manière d’une écriture le temps qui passe et se déploie, celui de l’œil aussi, qui regarde les vibrations, issues des infimes nuances inscrites dans le support et résultat d’un geste inlassablement répété.

Chez Kacha Legrand c’est dans la façon de passer de la bi à la tri dimension et vice versa, du rouge au blanc et de donner une réalité plastique et physique au croisement de verticales et d’horizontales allant jusqu’à se déployer en volumes.

Julie Savoye, travaille les infinies possibilités proposées par des dessins de trames pouvant se croiser, se superposer et offrant des nuances sensibles données par des irrégularités, manques, ondulations, déformations. Le travail se complexifie d’actions diverses, mettant en jeu une certaine violence, dans une palette variée de pratiques incluant dessin, vidéo, sculpture et performance, les formes pouvant être constamment reprises, combinées entre elles et passer d’un support à l’autre.

Le papier est ici le point de départ, l’aire de travail de ces trois approches et le point de rayonnement vers des pratiques ouvertes, riches et complexes qui se proposent ici au jeu de la mise en discussion tant avec le travail des autres qu’avec le lieu lui-même.

Ouverture du mardi au samedi de 14h à 18h.
Fermeture les 2 et 14 juillet 2016.
Entrée libre.

Avec le concours de la Préfecture de Région du Languedoc Roussillon – Direction Régionale des Affaires Culturelles, de la Ville de Nîmes, du Conseil Général du Gard et de la Région Languedoc-Roussillon – Midi-Pyrénées.

Du 27 novembre 2015 au 13 février 2016.
Avec Anne Tastemain, Sylvie Turpin et Adrien Vescovi.

Rencontres n°46 s’articule autour du rapport de la couleur au matériau qui la reçoit. Chacun des trois artistes présentés ici, aborde la question par une approche singulière.

Anne Tastemain travaille par ajouts, superposant la couleur couche par couche, la dernière se nourrissant des vibrations de la succession de ses dessous jouant sur les nuances et les lisières transparaissant, matière, couleur et geste faisant corps.

Sylvie Turpin, travaille quant à elle  à la fresque dans le mortier frais, faisant par cela même absorber la couleur par la matière qu’elle vient colorer et qu’elle associe parfois à des morceaux de toile ou de papiers, peints. Le travail vient se composer à partir de l’observation de la réaction des matériaux, juxtaposant et mêlant leur propre matérialité.

Adrien Vescovi agit par décoloration en  solarisant des cotons colorés ou avec de la javel, de façon à en altérer la couleur d’origine et agir en retrait. Il questionne le statut même de la peinture en présentant certaines d’entre elles posées directement sur le sol dans leur housse de transport faite dans le même tissu que la toile qu’elle contient, en attente…

Un ensemble sensible mettant à l’honneur la matière même de la couleur.

Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h. Fermé du 21 décembre 2015 au 3 janvier 2016 inclus.
Entrée libre.

Avec le concours de la Préfecture de Région du Languedoc Roussillon – Direction Régionale des Affaires Culturelles, de la Ville de Nîmes, du Conseil Général du Gard et de la Région Languedoc-Roussillon.